Minhas Reviews

Já fazia algum tempo que eu não publicava nenhuma review aqui, e adianto que futuramente teremos reviews mais detalhadas e com conteúdo, mas, enquanto não consigo terminá-las, trouxe aqui essa review-pílula de um filme que acabei de assistir.  Quem me conhece sabe o quanto eu ODEIO found footage, aquela coisa da câmera ficar balançando como se a pessoa tivesse algum tipo de descontrole nas mãos, além das caras feias dos artistas extremamente próximas da tela. Então, eis que, apesar de eu odiar esse tipo de filme, resolvi ver “Home Movie”, indicação do canal do Getro. O filme é curtinho, tem nem 1h20 de duração, mas, eu terminei ele com muita raiva da total falta de inteligência dos pais, uma psicóloga e um pastor luterano. AVISO, ESTA REVIEW VAI TER SPOILERS

Eu tenho minhas implicâncias com os filmes do David Lynch, não vou mentir, o excesso de conteúdo fantástico que ele coloca nas produções às vezes extrapola aquele limite que o cérebro humano consegue entender sem passar horas analisando. Digo isso com base na ultima temporada de Twin Peaks, que após quase 33 anos que a temporada dois foi lançada, essa terceira que saiu em 2017 me deixou é com mais duvidas do que respostas. Mas a review de hoje não é sobre Twin Peaks, mas é de um filme do Lynch. Á pedido de alguns amigos, que serão citados no fim da review, eu resolvi assistir “Mullholland Drive” ou “Cidade dos sonhos” como ficou conhecido aqui no Brasil. Segundo vi por ai, é considerado o filme mais ambicioso e complexo de Lynch.

Eu gosto muito de assistir trailers aleatórios de filmes e séries no youtube, coisas que talvez jamais sejam lançadas nos circuitos de cinema aqui do Brasil, mas, que mesmo assim, eu gosto de saber que existem, para depois procurar pelos torrents da vida. E foi assim que eu descobri “Thelma”, filme que está concorrendo na categoria de “melhor filme estrangeiro” no Oscar 2018. Agora, não preciso relembrar você que eu não acompanho mais a premiação há pelo menos seis anos, se não mais, mas isso não me impede de assistir os indicados e analisá-los de forma individual. Mas vamos falar de “Thelma”, esta pequena pérola norueguesa sobrenatural. O filme começa apresentando uma garotinha e seu pai indo caçar cervos e quando um dos animais aparece, o pai finge mirar nele, mas mira na cabeça da garota, só que antes de apertar o gatilho, ele desiste. Eles voltam para casa. Passam-se 15 anos, Thelma é agora uma jovem universitária e está cursando biologia. Tudo vai bem, até que um dia, e...

 Quem acompanha as reviews aqui há algum tempo sabe que eu estou tentando assistir filmes fora do padrão Hollywoodiano, ou seja, filmes produzidos em outros países que não sejam os Estados Unidos, com roteiros e jogo de câmeras, fotografia, elenco e maquiagem idealizados para um publico consumidor de conteúdo bastante seleto e diferenciado. E para manter essa proposta, eu tenho procurado por longas-metragens não conhecidos do grande publico consumidor de cinema popcorn (mas vale deixar claro aqui que eu não tenho nenhum problema com quem assiste esse tipo de filme, até faço as vezes review de alguns por aqui), o fator é pensar fora da caixinha e espero conseguir esse objetivo com esta review aqui. AVISO: Para melhor analise do filme como um todo, esta review TERÁ SPOILERS.

Há exatos dez anos eu abandonei o Oscar. Não acompanho mais a premiação por uma série de motivos diversos, com isso, tenho me sentido livre do “peso” de assistir os indicados a premiação anualmente. Mas alguns indicados desta edição de 2018 me chamaram a atenção e eu resolvi assisti-los, só que, sem aquela pressão de analisá-los pelos olhos julgadores do que a Academia poderia vir a gostar.

Eu sempre fui muito fã de materiais sobre vampiro, me pergunte sobre um título qualquer e é quase certeza de que eu já tive algum contato com o material. Acho toda essa coisa de viver eternamente e se alimentar da vida dos mortais algo extremamente fascinante. Então, claro que eu já havia ouvido falar do filme “Fome de viver” (Ou apenas “A fome/The Hunger” no original). Eu sabia que era um filme estrelado por nomes de peso como Catherine Deneuve, David Bowie e Susan Sarandon e também sabia sobre a trilha sonora e o figurino, levando em consideração que o filme foi produzido em 1983 (cinco anos antes de eu nascer), no auge da cultura gótica. Mas, mesmo assim, até alguns dias atrás eu não tinha tido… A palavra certa seria tempo, mas algo me diz que interesse também se encaixa aqui, para assistir ao tal filme. Eu até cheguei a baixar o arquivo e excluí-lo, mas, quando um amigo que sabe que eu gosto de vampiros me sugeriu o filme, pensei, “tá ai, preciso dar uma chance”. E aqui es...

Sempre fui grande fã das pinturas de Van Gogh, especialmente aquela série de quadros dos girassóis e noite estrelada. Os quadros dele sempre me transmitiram tanta emoção, sentimento, sensações. E conforme eu fui estudando sobre ele na escola, acabei descobrindo tristes informações sobre o pintor que fez aqueles quadros tão lindos e me entristeci por ele. E eu me lembro que quando vi o trailer deste filme, no finalzinho de 2016, senti grande interesse e fiquei esperando e procurando por um arquivo aceitável da produção.

Eu já assisti vários filmes que abordam o assunto AIDS/HIV, alguns bastante realistas e até chocantes pela crueza de detalhes e outros mais romantizados e nada criveis, inclusive, fiz até uma seleção com alguns para uma  página no facebook  que eu modero e apesar de hoje em dia não se ouvir mais informações alarmante de uma epidemia crescente e que várias pessoas portadoras do vírus já podem ter uma vida praticamente normal, o assunto continua voltando a toda, pois ainda é atual. E é sobre isso que fala o filme 120 batimentos por segundo, produção francesa lançada no finalzinho de 2017 lá fora, e que foi exibido em alguns poucos cinemas brasileiros em janeiro de 2018. *Antes de começar essa review, quero alertar que este filme tem temática LGBT* O filme tem duração de 2h23min e apresenta o cotidiano de um grupo de ativistas chamados Act Up-Paris, que lutam para que o país reconheça a dimensão da epidemia do HIV e dê maior suporte as pessoas infectadas com o vírus. M...

Com a popularização da internet nós podemos ver trailers de filmes que ainda não vieram pro Brasil e esperar ansiosamente que sejam lançados por aqui, o que, é bom, mas, existe o outro lado. Nem todos os filmes lançados no estrangeiro, e eu não me refiro apenas aos que saem nos Estados Unidos, vem pra cá.  Seja por falta de interesse da distribuidora, medo de o público não entender o filme (pois é, eles nos tratam feito um bando de burros) ou apenas, porque não é o tipo de filme que se trás para o Brasil (e qual seria o tipo de filme certo, não?), muitos destes filmes vem pra cá por baixo do pano, pela mão de legenders e por torrents. Como é o caso de “O boneco de neve”, que, segundo minhas pesquisas, foi exibido em pouquíssimas salas de cinema do país.

A verdade é que eu estive protelando de ver esta série, porque, quando li a sinopse não senti muito interesse por ela, apesar de ser grande fã das atrizes principais. Mas eis que eu entrei num estado de abstinência de séries, já que as poucas que estava acompanhando tinham atualizações muito esparsas, então pensei, por que não dar uma chance?  

Eu gosto de assistir filmes que desafiem minha inteligencia, me façam pensar, analisar, ponderar e até duvidar do que estou vendo. Então, quando ouvi falar de Dente canino, fui atrás, sem dar atenção aos alertas de quão perturbador o filme poderia ser.

Desde que eu comecei essas reviews, há uns dois anos, muitos amigos tem me pedido para eu analisar filmes que eles gostam. Eles querem saber a minha opinião e isso me dá aquele misto clássico de alegria e medo. Alegria porque eles gostam da minha escrita e analise e medo porque nem sempre vou concordar ou gostar do filme que muitas vezes eles adoram. Esta é uma destas reviews.

Filmes que trabalham a depressão não são tão difíceis de encontrar, mas poucos conseguem meter o dedo na ferida e ainda girar dentro dela, amplificando a dor e o mal estar. E ninguém melhor que uma pessoa com depressão profunda para produzir um filme sobre o assunto de forma sincera e realística. Este é o caso de Melancolia.

Pra quem cresceu nos anos 80, com certeza teve suas manhãs preenchidas pelo simpático palhaço Bozo, que fazia brincadeiras e piadas das 8h00 às 18h00 de segunda a domingo no SBT. Então, Bingo - o rei das manhãs é a cinebiografia do palhaço, só que claro, por motivos de direitos autorais, todos os nomes tiveram de ser mudados.

Acabei de assistir “filhos do medo” (The brood - a ninhada, no original) do David Cronenberg e realmente a sinopse que a gente acha por ai do filme não faz nenhum jus ao tanto de perturbações audio-visuais as quais somos apresentados durante a 1h35 de duração.

Ontem eu assisti “Crash, estranhos prazeres” do David Cronenberg.  Eu já tinha ouvido falar desse filme em alguns canais do youtube sobre filmes explicitamente sexuais e perturbadores, mas, até o momento, não havia surgido a oportunidade para assistir. A  história é baseada num livro de mesmo nome de  J.G. Ballard e adaptado para filme de forma magistral por Cronenberg AVISO, ESTA REVIEW CONTÉM SPOILERS! Bom, já vou adiantar aqui que esse filme tem muita cena de sexo hétero, tipo, MUITA mesmo. Afinal, a história gira em torno de um grupo de pessoas que tem fetiche sexual por vitimas e acidentes de carro, inclusive, eles gostam de reproduzir esses acidentes para depois fazerem sexo no local. O filme é bastante doentio, um fetiche muito perturbador, pois não se limita as pessoas envolvidas, mas se estende as vítimas dos acidentes que não tem ideia de que estão sendo fotografadas para futuros fins sexuais. O casal principal é um diretor de cinema e sua esposa, a...

 Muito lentamente eu tenho entrado na área do cinema estrangeiro e experimental, ou seja, de filmes que não foram produzidos nos Estados Unidos e nem focando o grande público consumidor. Nesse curto período eu já tive o prazer de assistir filmes sul-coreanos, australianos, russos, gregos e franceses. Como é o caso deste filme que vou falar hoje. À l'intérieur ou A invasora, é um filme de 2007 produzido pelo movimento  New French Extremity , famoso por suas produções viscerais, chocantes e perturbadoras e do qual também vieram os filmes Martyrs e Alta Tensão. A sinopse que fazem deste filme é muito fraca e vazia “Uma mulher grávida é perseguida dentro da própria casa por uma estranha que quer desesperadamente tomar o bebê dela”. Quero dizer, há muito mais elementos neste filme do que esta sinopse seca pode apresentar. A película é curta, tem 1h19 de duração e já começa com uma cena impactante. Vemos um bebê dentro do útero e então, um choque, o carro em que a grávida e...

Acabei de assistir o ultimo dos 6 eps. da minissérie Alias, Grace (Codinome, Grace) e ainda estou digerindo o final, mas é uma boa série para quem gosta de material antigo, da época da guerra da secessão e da chegada dos irlandeses a Inglaterra.

Experiências de quase-morte é um assunto discutível. Algumas pessoas acreditam em uma luz e vozes que a chamam e outras acham que na verdade não há nada além de um vazio escuro e silencioso. Independente de no que você acredita, quando alguém passa por esse tipo de experiência, a pessoa sofre algum tipo de alteração mental e retorna ao mundo dos vivos com sequelas. Adianto aqui que está review será curta, por alguns fatores pessoais que não tem qualquer conexão com o filme em questão. E é esse o enredo base de Linha mortal e não, eu não estou falando do remake inútil anunciado para final de 2017 e começo de 2018. Nesta review vou apresentar a vocês o material original produzido em 1990 e com nomes de peso no elenco como Kiefer Sutherland, Julia Roberts e Kevin Bacon (todos ainda bem jovens). O filme conta a história de quatro estudantes de medicina que decidem fazer um experimento com as situações de quase-morte. Eles ficam oficialmente mortos por um período que varia entre ...

Consegui uma versão com um áudio aceitável, sem legendas e assisti e aqui está a minha opinião sobre este filme.